卢梵溪还记得自己入职优酷第一天，刚刚办完手续，无事可做，趴在办公桌上拿着两张A4纸，罗列导演名单，谋划着成立“青年导演联盟”，就是“要借助优酷这个平台，集群化的产生青年导演的作品和声音，再跟明星、跟资本、跟市场接轨。”

 

优酷的七年岁月，让卢梵溪基本上完成了当初在那2页A4纸上罗列的目标，但他发现随着视频自媒体的日渐成熟，那些招式百出的玩法让他产生了更多冲动、抱负与困惑。“粉丝经济说到底，就是分众化，没有中心，越来越多的年轻人都有着极强的独立个性和人格魅力，可以自己创造内容与需求，微信公众帐号、弹幕网站、游戏解说……盈利模式的建立也丰富多样，虽然我在优酷也关注这些，但站在合作的中心、贴着一个大平台的身份标签，我怎么也看不清别人在做什么。”

 

2015年5月，卢梵溪受邀代表优酷出品参加经纬中国的chuang大会，在分享“如何打造一个爆款产品”结束后，他溜去别的分会场，听其他行业的创业公司畅谈O2O地推、补贴大战、用户运营、电商物流，“收获太大，听完就走不了了”。没带换洗衣服的他，身上一件衬衫连穿了三天。

 

“对未知充满敬畏，对无知充满宽容，这很重要。离开影视这个行业，我不懂的还是太多，一年前我帮一些视频自媒体去接触投资人，我连VC和PE都分不清楚。现在人人都在谈跨界，我想做的也是连接，比如电商、O2O、社交、影游联动，它们和视频能够产生怎样的火花，我也不够了解。”想明白之后，卢梵溪和经纬中国的徐传陞、王华东聊了一下自己的想法，恰好经纬中国也在预热“请大象进屋”，双方一拍即合。

 

说回到经纬，这家一直以来有点“怪”的VC，在他们所谓的“EIR”招募中抛出的条件也足够诱人。忽略它对入驻者的严苛要求，“入驻企业家”的职位其实十分“幸福”，它的工作时间灵活而自由，有着查看所有投资项目的高级权限，任职者还可以根据自己的意愿选择深度的跟进项目。而这家投资公司还非常自信的对创业者承诺，在结束入驻企业家的“任期”之后，接受经纬的投资不是必须条款。

 

这些“好处”都是打动卢梵溪的因素。“我会在经纬重点去看与泛娱乐相关的电商、社交、O2O等领域，这都是可以产生帮助文化产业解决规模盈利问题的业务模式。”

 

而这一切，与卢梵溪酝酿的创业方向——用他的概括来讲，就是一个IP管理公司——是高度一致的。“我一直想要做一个文化创意孵化器，用专业的力量去找到那些具有极高成长性的IP，在他们的早期、也通常是最困难的阶段介入，帮助连接各种商业机会。”在经纬供职的同时，他也开始筹划自己募集一只基金，专项投资种子与天使阶段的文化项目，通过资本的力量介入，来帮助他们成长。

 

这种构思，让人想起漫威漫画公司与斯坦·李的关系，众所周知，斯坦·李创作出了包括《钢铁侠》、《绿巨人》、《X战警》在内的诸多超级英雄角色，而漫威则将这些IP进行市场运作，实现双赢。有趣的是，斯坦·李曾在上世纪九十年代“单飞”，成立了一家传媒公司自产自销，结果惨遭失败而宣告破产。这大概说明“术业有专攻”的重要性，没有人可以精通所有事情，就像娱乐产业广泛存在的经纪人制度一样，文化产业同样需要协调IP供需且发挥最大价值的这样一种机构，来使行业适应成熟，而卢梵溪的野望，就是在中国支起漫威这种桥梁公司。

 

经纬中国对文化方向一直都有所图谋，前资深媒体人马李灵珊的创业公司壹酷文化就被经纬中国所投，其业务方向与卢梵溪相仿，也是致力于为网生内容做运营和连接，近来票房火爆的话题电影《滚蛋吧肿瘤君》、《捉妖记》背后，都有壹酷文化视频营销的身影。同时，这家公司所发行、营销与运营的网生内容，全网点击率累计已超过30亿次。

 

混血人卢梵溪

 

优酷总裁魏明形容卢梵溪，说他是“互联网里最懂电影的，电影圈最懂互联网的”，在当前这个文化产业与互联网产业空前亲密的时代，跨界的必要性已经不言而喻。

 

出身电影学院的他，本是“根正苗红”的内容人，投身互联网7年，他完整地参与了互联网对内容领域造成的摧枯拉朽的变革。“叫兽这样的新秀，最初怎么能出来？就是因为他们是无产阶级，才豁的出去。”无从失去的人自然更有拼劲与冲动，敢于创新。“既得利益者是不敢甚至坚决反对行业变化的。”卢梵溪厌倦那些天天叫嚷“世风日下，晚辈胡来”的人。只有挑战规则，行业才能有所变化。

 

回首卢梵溪在互联网内容领域的作为，他其实是用7年时间，在优酷这个兼容并包的平台上搭建起了一个生态系统。先后在“类型、人与IP”三个板块发力，先是开拓了网络视频的界限，嫁接内容与病毒视频，令网剧与微电影成为资本与人才竞相追捧的行业；继而培养与发掘出筷子兄弟、叫兽易小星、五百等优秀青年网络视频人才，扶持了包括暴走漫画、罗辑思维在内的一系列新形态网络视频公司运营人才；再是完成了《老男孩》、《万万没想到》等一系列网生IP走上院线的征途，以及对何仙姑夫、司文痞子等互联网中型IP的源源不断的发掘。

 

最终，他亲手革了传统内容行业的命。

 

卢梵溪的观点是，现状是用户票决的产物，用户的选票已经毫无疑问地投给了网生内容一代。既然死水里已然激起波浪，风起云涌之时，就应该有人把这个产业做得更大，来回报和刺激更多的涌入者。

 

不少观点认为，中国的影视内容没有进入美国轨道，而是转向了日本轨道——当然，在发展阶段上还不及日本——比如市场完全内向的自给自足，由于人口规模庞大而形成足以生存的消费基础，文化土壤逐年变深，却尚未具备强大的输出能力。

 

 

 

乱世出枭雄，去经纬任职之前，卢梵溪专门去日本考察了IP产业。“它们很早就有ACG（动画、漫画、游戏）一体化的概念，在内容的运作上会有一个制作委员会的角色，统筹和调配各个资源，实现利益的最大化。”而卢梵溪对自己的角色定位，就是一个在中国国情里面的“翻译”，以文化为内核帮着联动不同的产业入局。

 

接下来，他想站在互联网与内容产业成功混血且日臻繁荣的基石之上，把更多的产业连接进来，从而实现变现，毕竟，一个生态系统能否自我循环，最后一块砖头就是变现。否则，就是一道永远漏风的墙。

 

以及……

 

在采访刚刚开始的时候，卢梵溪说，“他们都叫我回避情怀这两个字，我说我不会，我提梦想都提得赤裸裸的。”他亲自定下的优酷出品Slogan就是“生产影像，还有梦想”。

 

只有已经将上一个梦想变为现实的人，才有资格谈论下一场造梦计划。在中国的影视产业已经脱离西方或者任何既有发展轨迹的当下，没有人能预测新浪潮何时到来，或者我们已经身在其中。巨浪之下我们需要更多的掌舵人，而他们的罗盘之上必刻有“梦想”一方。

 

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